EN CONVERSATION AVEC DES COW-BOYS
Cowboys of Habit a vu le jour pendant la pandémie, lorsque j’ai été mis·e en congé forcé pendant mon année de stage chez MATCHESFASHION. C’était une période tellement surréaliste : il fallait vivre le confinement sans rien à faire, alors qu’il me restait encore des mois avant de commencer ma dernière année à l’université. J’ai commencé à faire des montages aléatoires sur Photoshop pour passer le temps, puis je me suis vite rendu compte que je pourrais probablement en faire quelque chose. Mon premier montage était une recréation de La Danse de Matisse, dans laquelle j’avais habillé les personnages de tenues de cowboy de la tête aux pieds. J’ai ensuite commencé à réaliser d’autres montages et à les mettre de côté, sans savoir quoi en faire. Finalement, je me suis lancé·e, j’ai choisi un nom de marque, créé un compte Instagram et, depuis, je n’ai littéralement aucune idée de la manière dont j’ai réussi à amener la marque là où elle est aujourd’hui.
Pourquoi votre marque s’appelle-t-elle Cowboys of Habit ?
Avoir une identité de niche était vraiment important pour moi au début. Mon premier design s’inspirait de l’univers western, alors j’aimais beaucoup l’idée de lui rendre hommage et de poursuivre dans cette direction en conservant le thème du cowboy. J’avais une note sur mon téléphone avec une vingtaine de noms différents, intégrant le mot « cowboys » à des expressions populaires. Je les ai soumis à ma sœur et à mon meilleur ami, et « Cowboys of Habit » s’est clairement imposé.
Pourquoi la satire est-elle si importante pour votre marque ?
Ce n’était pas vraiment une décision : cela m’est simplement venu naturellement. Je suis une personne jeune qui s’adresse à de jeunes consommateurs ; il n’était pas nécessaire de développer un discours professionnel, cela aurait semblé gênant et forcé pour tout le monde. Pendant le lancement de la marque, je savais que je devrais définir un ton et m’y tenir. La satire est engageante et me permet de garder un contenu léger et rafraîchissant, tout en touchant mon public cible d’une manière authentique.
Pourquoi collaborer avec Jaded London ?
Je n’avais jamais vu une marque de l’envergure de Jaded collaborer avec une petite marque indépendante comme Cowboys. Cela semblait être une formidable occasion de mettre ma marque en avant et d’atteindre une nouvelle clientèle, tout en s’amusant et en travaillant avec leur équipe pour créer une collection polyvalente et pleine de fantaisie. Ces dix derniers mois ont été un processus particulièrement gratifiant : voir notre collection prendre peu à peu vie à partir d’un simple tableau d’inspiration. J’aime le fait que nous ayons vraiment pris notre temps pour cette collaboration, en accordant une grande attention à chaque détail, des étiquettes volantes à la gravure des logos sur les attaches, afin de rendre chaque élément aussi réussi que possible.
Quelle était votre vision initiale pour la collection ?
Au départ, je voulais intégrer des logos et des slogans pleins de fantaisie, ainsi que des pièces modulables. Les pièces modulables sont très amusantes : elles offrent une infinité de possibilités et donnent l’impression d’en avoir davantage pour son argent. Elles durent également plus longtemps, ce qui est un aspect auquel je prête beaucoup d’attention lors de la conception. On risque moins de s’en lasser. J’avais déjà créé plusieurs pièces modulables pour Cowboys et elles avaient rencontré un immense succès ; j’étais donc très enthousiaste à l’idée d’intégrer cet élément à la collaboration.
Avez-vous une pièce préférée dans la collection ?
Si j’étais bloquée sur une île déserte avec seulement trois articles, le baby-tee « BITCH ON BOARD! » serait du voyage. Je suis également une grande fan de la combinaison en denim modulable, qui peut aussi être portée comme quatre pièces distinctes (corset, shorty, combishort, pantacourt). Je reconnais un best-seller quand j’en vois un.
